יום שלישי, 14 בפברואר 2017

Victorian Floral Code



Dating and courtship in the age of emojis and Tinder can absolutely be a nightmare. But imagine how life must have been for the victorians, when members of the respectable classes couldn't even ask out the object of their desire for a cup of coffee. Instead, the hopeful victorian suitor had to resort to a very specific code to win over his lady love- The language of flowers.



Victorian courtship. Let's hope he means true love...


The vicotorian era in England (between 1837 and 1901), named after the British queen Victoria, is widely associated with social cruelty, heavy industry and inhumane neglect of the working classes; greatly due to the novels or Charles Dicknes. But more than anything, it seems to have been an era of what today would be considered mind- boggling hypocrisy on the part of the upper and aristocratic classes: On the one hand, words like "chest" or even "limbs" would never have come up in a polite drawing room conversation. On the other hand, orgies became a favorite pastime and prostitution rates are still among the highest in recorded history.


It's not surprising therefore, that courtship also had to be conducted under strict regulations. After all, a young man from a respectable family couldn't exactly walk up to the girl of his dreams and say "hi". Instead, he had to make his intentions clear by using a type of victorian "Mors Code"- a bouquet of flowers. Flowers were such a staple of communication between the sexes that each flower had a widely understood meaning of its own, so a successfully put together bouquet could represent an entire "pick up" line. One combination of flowers could mean "your eyes mesmerize me", while another could say "sorry, I'm married." In an attempt to help the confused suitor send his lady the right message and keep him from making a colossal mess of it, flower dictionaries were published by the thousands during that period, detailing the secret meaning of each flower.


  

The Victorian "Language of Flowers" dictionary- a must-have for any hopeful suitor.


The dictionaries offered a coherent glossory of all available flower types and their acceptable social meaning. For instance: Bluebells meant that he admired your kindness; violets meant that your humble nature and humility were really turning him on; tulips were often used to say that he liked you; Jasmin said "you are charming"; while red roses were a clear sign that, well... he's itching for you in a body part that he dare not speak of.



Judging by the flowers on her end table, that is one steamy letter that she'd received...

"The Love Letter"/Auguste Toulmouche. 1883


But not all roses smell as sweet, and not every flower was a declareation of fondness. Yes, dear maiden, if you received chrystanthemums, he was telling you "let's be friends". If he sent you cyclaments, he was trying to break up with you; and if he was so rude as to send you orange lilies, he purely hated you! (as opposed to white lilies which meant that you are a rare beauty- what a difference a shade makes!) You can definitely say that flowers were the emojies of the 19th century.




Orange and white lilies: Someone's sending mixed messages!



But the one who transformed the victorian floral code into a truly sexy phenomenon was French novelist Alexander Dumas fils ("junior") with his renowned novel "The Lady with the Camellias" (La Dame aux Camellias). In 1848, Dumas junior- son of the man who introduced the world to "The Three Musketeers", published his sensual novel, the main character in which is a courtesan (basically a high-end escort for the aristocracy) named Marguerite Gautier who carried a bouquet of camellias wherever she went. Since camellias were known to be the sign for flirtation, Marguerite's bouguet was her way of saying "How you doin'?" to every wealthy gentelmen who crossed her path.


Rumer had it that Marguerite's character was actually based on a real life courtesan- a woman named Marie Duplessis who was very famous in the Parisian upper class circles, and who was said to have been the mistress of the author himself. 




Portrait of Marie Duplessis- the woman, the mistress and the inpiration for "The Lady with the Camellias"


Even though the French were much more liberal than the British when it came to expressing their emotions and secret urges (they were French, after all), the heroine of the novel was still constrained by social conventions, and so she only had her camellias as a business card for attracting potential customers. An amazing example of that can be seen in the first chapter of the novel, where she is described carrying her bouquet of white camellias as she  attented the opera every night (the place where the creme de la creme of society would go to see and be seen). But then it goes on to say that for about three or four days out of the month, Marguerite would appear at the opera house carrying red camellias instead. A clever way of telling you're stuffy aristocratic clients that you are...shall we say "closed for business."


Unfortunately,  Alexander Dumas junior was a typical 19th century man. And as such, he couldn't allow this sinner of a woman to have her happy ending. So the novel ends with Marguerite's tragic deeath as a result of consumption (and according to some critics, that may have been a euphemism for a sexually transmitted disease). Nevertheless, the passion and rebellious nature of the novel made it so popular that in 1853 Italian composer Giuseppe Verdi adapted it to his famous opera "La Traviata" (literally: "Fallen woman" in Italian), and in 1915 it became a widely successful silent film titled "Cameille". The film itself was remade in 1936 with Greta Garbo starring in the role of Marguerite Gautier; a role which earned her an Oscar.




Greta Garbo as Marguerite. 1936.





Modern day Marguerite: On the left- the cover of Aleander Dumas' classic novel. On the right- a model wearing Dolce & Gabbana's "Rose Dress" in their fall/winter 2016 show.

So on this Valentine's day when you want to convey a message to that special someone or if you are just fed up with deciphering winking smiley faces in a text message, why don't you pay a visit to your neighborhood florist and try to find a flower that says: "Want to go for a drink?"

יום שישי, 20 בינואר 2017

מלכת ה"סלפי" של המאה ה-19



דמיינו אישה המתעדת את עצמה בפרטי פרטים מדי יום, הדואגת לביים כל תמונה בה היא מצולמת עד לזווית המדוייקת ביותר, והמתקנת כל צילום בפוטושופ. אתם חושבים שאני מדברת על מלכת הטראש קים קרדשיאן? תחשבו שוב! האישה עליה אני מדברת חיה במאה ה-19. קראו לה וירג'יניה אולדויני, ואהבתה להמצאה החדשה והגאונית שנקראה "דאגרוטיפ" (טכניקה מוקדמת של צילום) יחד עם תחושת נרקסיזם מפותחת, הביאה היסטוריונים מודרניים לכנותה "ממציאת הסלפי" ו"אם הסוריאליזם".






אולדויני נולדה למשפחה אריסטוקרטית באזור לה-ספציה, במה שהפך במרוצת השנים לחלק מאיטליה המאוחדת, ובגיל 17 היא נישאה לרוזן מקסטיליון. ב-1855 עברו בני-הזוג לפאריז בעקבות בקשתו של בן-דודה- ראש ממשלת איטליה הראשון- קאמיליו קאבור, שביקש מבת דודתו היפיפיה בקשה מיוחדת: לשכנע את הקיסר נפוליאון השלישי מצרפת שיעזור לו בתהליך איחוד איטליה בכל דרך אפשרית. הרוזנת מקסטיליון לקחה את הבקשה לתשומת ליבה, והפכה במהרה למאהבת של הקיסר הצרפתי (ולחשוב שההיסטוריה נותנת לקאבור והגנרל גאריבלדי את הקרדיט על איחוד איטליה...).


הרומן נמשך אמנם פחות משנה, אך בזמן קצר זה הפכה הרוזנת המקסטיליון לשיחת העיר בפאריז. בכל מקום הופנו העיניים אליה ואל התלבושות האקסטרווגנטיות שעיצבה לעצמה. סופרים ומשוררים בני תקופתה כינו אותה "יפיפיה קסומה" ו"וונוס שירדה מהר אולימפוס". אך תשומת הלב הזו החלה "לעלות לה לראש" עד כדי כך שהיא נהייתה יהירה, דרשה הערצה מתמדת מגברים ובקושי פנתה בדברים לנשים. היא אף החלה לתעד את חייה ביומנים בהם תיארה את עצמה בגוף שלישי כ:"יצירה מושלמת של אבינו בשמיים, ששקד פעם אחר פעם על עיצובה. ומשסיים את מלאכתו, הביט בהשתאות ביצירת האומנות שלו." מה אפשר לומר- בחורה צנועה...






ב- 1857, היא נפרדה מבעלה ומצאה דרך נוספת ומודרנית במיוחד לתעד את דמותה. עשירי פאריז באותם ימים גילו טרנד חדש- הצילום, ונהרו בהמוניהם לסטודיו של הצלם המלכותי הרשמי- פייר לואי פיירסון. ברגע שרגלה של הרוזנת דרכה במקום, היא החלה "להפיק" צילומים באופן שלא נראה עד הפקות האופנה-העילית של ימינו: היא ארגנה תפאורות מיוחדות לכל תמונה, הזמינה במיוחד תלבושות מגוונות שיוסיפו אופי לכל תצלום, ואפילו שכרה ציירים שיתקנו בעזרת צבע כל תצלום- מאבני היסוד של הפוטושופ המודרני.


מערכת היחסים בין הרוזנת לצילום של פייר-לואי פיירסון נמשכה מעל ארבעים שנה- עד סוף ימי חייה . ובעידן שבו אנשים עמידים יכלו להרשות לעצמם רק דיוקן צילום אחד בימי חייהם, הרוזנת מקסטיליון הצטלמה לעשרות דיוקנים שזיכו אותה בכינוי "אם הסוריאליזם". באחת מהתמונות המפורסמות ביותר שלה היא מצולמת כשפניה הבהירות מוצבות באופן מושלם כנגד קיר כהה, שמלתה בעלת נפח רב במיוחד, שיערה משוך כלפי מעלה בעשרות סיכות כשרק תלתל אחד תלוי באומנותיות מכוונת על צווארה. מאחוריה נראה ילד שדמותו מטושטשת כאילו היה רוח רפאים, בעוד דמותה של הרוזנת עצמה נראית לא רק במרכז התמונה כי אם משתקפת באופן סימטרי גם מבעד למראת היד המעוטרת שהיא אוחזת. עד כדי כך הייתה מדוייקת תשומת-ליבה לפרטים.






בערוב ימיה היא הסתגרה בביתה וסירבה כלל לתלות בו מראות. גם קירות הבית נצבעו בצבע כהה והיא סירבה להופיע בפומבי. ולמרות שהצילומים שלה- אותם התעקשה להמשיך- הפכו לאפלים ומעוותים יותר ויותר, היא תיכננה זמן קצר לפני מותה "קאמבק" בדמות תערוכת צילומים שתיקרא (כבקשתה) "האישה היפה ביותר של המאה". בביוגרפיות אודותיה היא מתאורת כאובססיבית לגבי דמותה וכמי שהתעקשה לגלם בתצלומיה גיבורות מיסטיות ולא מובנות. אך היסטוריוניות פוסט-פמיניסטיות מתעקשות שהיא הייתה למעשה פורצת דרך באופן שבו נשים ראו את עצמן. שכן בתקופה שבה האישה האידיאלית נדרשה להיות צנועה וענווה, וירג'יניה אולדויני העזה להעריץ את עצמה ולהציב את דמותה באור הזרקורים (תרתי משמע) באופן שלא נראה עד "עידן הסלפי" בו אנו חיים.





יום שני, 17 באוקטובר 2016


שלגייה האמיתית מבוואריה



האגדה "שלגיה" או בשפת המקור (גרמנית) Sneewittchen, היא אחת האגדות המפורסמות ששוכתבה ופורסמה ב-1812 ע"י זוג האחים חוקרי הפולקלור הגרמני- ווילהלם ויעקב גרים. האגדה הקסומה על נסיכה שנרדפה ע"י אם חורגת, שמתגלה כמכשפה קנאית בעלת כוחות הרסניים, ובורחת עמוק לתוך יער אל ביתם של שבעה גמדים טובי לב, מוכרת ואהובה על כל ילד בעולם המערבי כבר מאתיים שנה. אך כמו במקרים של רוב האגדות הקסומות, ההשראה תמיד נמצאת בעולם האמיתי הסובב אותנו. וכך גם במקרה של הנערה היפה בעלת הפנים החיוורות כשלג, השיער השחור כפחם, והשפתיים האדומות כדם.





"שלגיה ושבעת הגמדים" איור מקורי של הצייר הגרמני בן המאה ה-19 קארל אופטרדינגר

היסטוריונים וחוקרי ספרות עדיין חלוקים בדעתם לגבי מי הייתה הנערה האמיתית מאחורי אגדת העמים. אך רוב התיאוריות מצביעות על נסיכה בווארית בשם מריה-סופיה וון ארת'ל.




מריה- סופיה וון ארת'ל: שלגיה האמיתית



מריה-סופיה וון ארת'ל (Maria Sophia Von Erthal) נולדה בשנת 1729 בטירת וון ארת'ל שבעיר לור על גדול נהר המיין (Lohr am Main) בבוואריה (גרמניה). היא הייתה בתו היחידה של הנסיך הבווארי פיליפ כריסטוף וון ארת'ל שאיבד את אשתו האהובה כשמריה-סופיה הייתה רק בת 12. שנתיים לאחר מכן, נשא פיליפ את הרוזנת קלאודיה וון ארת'ל, וכמו באגדה גם כאן העניינים מתחילים להסתבך...



יחסי אמהות (חורגות)-בנות מעולם לא נראו רע יותר: הפוסטר לסרט "שלגייה" של וולט דיסני. 1937


לרוזנת קלאודיה היו ילדים משלה מנישואים קודמים, והעובדה שלנסיך העשיר הייתה כבר יורשת חוקית ויחידה ממש לא באה לה טוב. וממש כמו באגדה, יחסה כלפי הנערה היה שתלטני ואפילו אלים וקשה. מאחר שהנסיך פיליפ בילה את רוב זמנו בנסיעות דיפלומטיות, האם החורגת יכלה לעשות בנערה פחות או יותר כל העולה על רוחה. לא ידוע בדיוק מה היה אופי ההתעללות של האם החורגת במריה-סופיה, אך דבר אחד כן ידוע: בזמן שהנסיך בילה את רוב ימיו רחוק מהבית, והרוזנת קלאודיה נתקעה לבד בטירה עם בת חורגת שהיא לא סבלה, היא ניחמה את עצמה בחברת המתנה היפיפיה שבעלה קנה לה כמתנת חתונה: מראה מרהיבה מגולפת במסגרת ברזל צבעונית.


באותם ימים (כמו גם היום) נודעה העיר לור בתעשיית הזכוכית הענפה המתקיימת בה, ונפחיות זכוכית רבות צבעו את העיר. הייצוא העיקרי של תעשיית הזכוכית היו מראות וארונות זכוכית- ממש כמו זה שהאחים גרים בחרו להציג כארון הקבורה בתוכו נחה שלגייה לאחר שאכלה תפוח מורעל. המראות שיוצרו בלור קושטו במסגרות ברזל מגולפות במלאכת מחשבת ועליהן נחרטו אמירות חשובות מהתנ"ך והפולקלור המקומי, אותן נהגו בעלות המראות לקרוא בקול רם. ה"שטאנץ" הזה של כיתובים על מסגרת המראה הפכו את המראות למצרך מבוקש ע"י כל אישה ונערה באזור, והם זכו לכינוי "המראות המדברות של לור". תיאוריה אחרת טוענת שמקור הכינוי "המראות המדברות" נובע מאיכות המראות מלור, שהייתה כה גבוהה עד שלזכוכית הייתה  אקוסטיקה שגרמה להד במראה בכל פעם שמישהו דיבר אליה. בכל מקרה, המראה המקורית של האם החורגת שרדה והיא מוצגת עד היום בטירת וון ארת'ל המתפקדת כמוזיאון. ואם אתם חושבים שאי אפשר לעבור מול המונה ליזה בלובר בלי לבדוק האם העיניים שלה עוקבות אחרינו, דמיינו לכם כמה פעמים ביום עוצרות מבקרות במוזיאון מול המראה האגדית ומדקלמות: Mirror, mirror on the wall...




הקירות במוזיאון אולי לא יכולים לדבר אבל המראה לגמרי כן! המראה המקורית שהיוותה השראה למראה הקסומה באגדה.


אז מריה-סופיה שלנו גדלה כילדה עצובה ודי מבודדת מסביבתה. לא קשה אפוא להניח שהיו לה מספיק סיבות טובות לברוח מהבית בכל הזדמנות גם בלי שצייד ירדוף אחריה כדי להגיש את ליבה לארוחת הצהריים של אמה. וכשמריה ברחה מהבית היא קרוב לוודאי ברחה לכיוון אחד משבעת ההרים שהקיפו את לור והכילו בתוכם מכרות מתכת. למעשה, העיר ביבר (Bieber) הממוקמת ממערב ללור, הייתה במשך המאות ה-17 וה-18 מרכז עבודת הכרייה הגדול ביותר באזור כולו. ובהתחשב בשם של העיר, סביר להניח שהיא גם מולדתה של השושלת המשפחתית שהביאה לנו לימים את הזמר ג'סטין ביבר. רק תחשבו שאם ההיסטוריה הייתה נראית אחרת, ג'סטין ביבר היה יכול להיות היום כורה מתכת מבוואריה, והעולם היה שליו יותר...

בגרמניה, כמו גם בשאר העולם, כרייה במכרות נחשבה לעיסוק מסוכן מאוד בשל המנהרות והכוכים המסועפים שתוכם. לכן, רוב העובדים שנלקחו לעבוד במכרות היו גברים נמוכי קומה שיכלו בקלות לנוע בתוך המכרות מבלי להיקלע לסכנת מוות (שכמובן קרתה למרות הכל), ובמקרים רבים אף ילדים. מאחר שלא סביר שנסיכה בווארית תתיידד עם גברים מבוגרים, סביר יותר להניח שחברייה היחידים של מריה-סופיה היו ילדים בני גילה שעבדו בפרך במכרות המתכת של בוואריה. בתחילת המאה ה-19 כשהאחים גרים הגיעו לאזור וביקשו מכל איכרה זקנה לספר להם על ידידיה של מריה-סופיה, רוב האנשים טענו שהילדים נראו כמו מבוגרים קטנים.  עובדה זו ניתן להסביר בכך שהאוויר העכור במכרות ותנאי התזונה הדלה של איכרים במאה ה-18, הזקינו מאוד את עורם של הילדים המסכנים ושיוו להם מראה של מבוגרים קטני קומה. ילדים אלה אף נהגו לחבוש כיפות ארוכות בצבע בהיר כדי שיבחינו בהם אם הם נעלמים בסבכי המכרה. המרחק בין דימוי זה לבין גמדים שמחים בלבוש צבעוני הוא אמנם קצר מאוד אך גם אפל מאוד.



תסמכו על האחים גרים ודיסני שיהפכו עבדות ילדים לחבורה של יצורי פלא מזמרים

לרוע המזל, במציאות לא היו גמדים טובי-לב או נסיכים יפי תואר שהסתובבו בחוסר מעש ביערות באזור לור בחיפוש אחר אהובת ליבם. על-כן, לא היה מי שיציל את מריה-סופיה ממוות בגיל צעיר. סיבת המוות לא ידועה לחוקרי ספרות עד היום שכן, גופתה של הנסיכה מעולם לא נמצאה. אך מסיפור חייה ניתן להסיק שהאם החורגת המרשעת שלה אכן הרעילה אותה, כי כלי הרצח נמצא בשפע ביער ספסארט (Spessart) הסמוך לאזור בדמות צמח ממשפחת הסולניים (באנגלית שם הצמח הוא הרבה יותר מיסטי ומגניב: Nightshade). פרחים ממשפחה זו מכילים רעלן שממנו מופקת תרופת האטרופין וגם הרעל בעל השם החושני "בלה-דונה" (שם שניתן לו באיטליה בתקופת הרנסאנס כשנשים נהגו לטפטף טיפות ממנו בעינים כדי להרחיב ולהאיר את האישונים... ואז להתעוור בייסורים, אבל היי- זה יפה...). הדרך המהירה ביותר באותם הימים להרעיל אדם בעזרת הרעלן שבצמח, היה להספיג בו בגדים או לערבבו בפירות השונים, למשל....תפוח.



פרח ממשפחת הסולניים- יפה וקטלני ממש כמו האם החורגת באגדת האחים גרים

חייה של מריה-סופיה וון ארת'ל אולי היו קצרים ועצובים, אבל בזכות שני חוקרי התרבות שבאו מהעיר הגדולה כדי לרחרח ולמצוא סיפורים מעניינים היא הפכה לאחת הדמויות המוכרות ביותר בספרות הילדים לדורותיה, והמשיכה להקסים בדמותה המצויירת המתוקה להפליא.

אם תרצו לדעת כיצד השפיעה דמותה האייקונית של שלגיה על תרבות הפופ של המאה ה-21, וכיצד הפכה לדמות מרכזית בטלוויזיה, בפרסום ואפילו על מסלולי תצוגות האופנה של השנים האחרונות, אני מזמינה אתכם להמשיך ולקרוא גם את הכתבה "שלגיה והמלכה המרושעת מככבות בזירת האופנה" שפרסמתי בעבר במגזין "מגפון". קריאה מהנה! 

יום שישי, 5 באוגוסט 2016

דבר אלי בפרחים


אם חשבתם שחיזור ופלרטוט היום הם עניין מסובך בגלל הצורך לפענח אימוג'יז בהודעות ולייקים באינסטגרם (ואני אפילו לא מנסה להבין איך עובד הטינדר...), הגיע הזמן שתכירו את קוד החיזור של העידן הויקטוריאני- זמן שבו אנשים באמת "דיברו בפרחים".








זרי פרחים היו משפטי הפתיחה של העידן הויקטוריאני. בואו נקווה שהפרחים בזר שלה מבטיחים אהבת אמת...


התקופה הויקטוריאנית (1837-1901)- תקופה הנקראת על שמה של המלכה ויקטוריה מאנגליה- ידועה לנו היום בעיקר כתקופה אכזרית וחשוכה של תעשייה כבדה ונצלנית, הזנחת המעמדות הנמוכים, ושוביניזם קיצוני. והרבה מכך בזכות הרומנים המטלטלים שכתב צ'ראלס דיקנס. אבל מדובר גם בתקופה שבה בני המעמדות הגבוהים התנהגו זה לזה (וזה לזו) בצביעות חברתית איומה: על פני השטח, הם היו עד כדי כך שמרנים שאנשים נהגו אפילו לכסות את רגלי השולחנות והפסנתרים בסלון במפות ארוכות כדי שרגלי הרהיטים החשופות לא יעלו חלילה בשיחת סלון תרבותית! (למרות שכחובבת וינטג' מושבעת אני יכולה להבין את ההתלהבות שחשים למראה רגלי שולחן מעץ מהגוני מגולף...) אולם בחדרי חדרים, אורגיות היו תחביב פופולארי ואחוז הנשים שעסקו בזנות היה הגבוה ביותר בהיסטוריה עד היום.


גם כללי החיזור בין המינים התנהלו תחת כללים ברורים ונוקשים. אתם הרי יכולים לתאר לעצמכם שבחור ממשפחה טובה ומכובדת לא בדיוק יכול היה לגשת לבחורה שהוא נדלק עליה ולהציע לה להיפגש לקפה. במקום זאת, הוא היה צריך להצהיר על כוונותיו בעזרת סוג של "מורס קוד" בדמות זר פרחים. למעשה, פרחים היו עניין כ"כ רציני בתקשורת בין גברים לנשים בעידן הויקטוריאני, שלכל פרח הייתה משמעות משלו, וזר פרחים סימל משפט "פיק אפ" שלם. כך ששילוב מסויים של פרחים היה יכול להגיד "העיניים שלך מהפנטות אותי" או "מצטער, אני נשוי". וכדי לעזור למחזר המבולבל לשלוח את המסר הנכון ולמנוע ממנו לעשות בושות, החלו לצאת לאור באותה התקופה אלפי מילונים שפירטו את המשמעות המדוייקת של כל פרח. כך למשל: 
אם הוא שולח לך פעמוניות, הוא מתפעל מטוב הלב שלך. סיגליות אומרות שהצניעות והענווה שלך ממש עושות לו את זה. פרחי צבעוני אומרות שהוא מחבב אותך, היסמין אומר "את מקסימה", וורדים אדומים אומרים שכבר מתחיל לדגדג לו במקומות שהוא לא יכול לדבר עליהם!




מילון מושגים של פרחים מאנגליה של אמצע המאה ה-19. חובה לכל מחזר מבולבל. 


אבל לא כל הנוצץ זהב, ולא כל פרח ריחני הוא הצהרה של חיבה. כן, נערה יקרה, אם קיבלת ממנו כריזנטמה, הוא אומר לך: "בואי נהיה ידידים". אם הוא שלח לך רקפות- הוא רוצה להיפרד. ואם חלילה קיבלת חבצלת כתומה- הוא שונא אותך (זאת בניגוד לחבצלת הלבנה שאומרת לך שאת יפיפיה. יחי ההבדל הקטן...). אפשר בהחלט לומר שפרחים היו האימוג'י של המאה ה-19. 





אוהב או אויב? מה דעתכם?



מי שהפך את "שפת הפרחים" לתופעה סקסית וחושנית של ממש הוא הסופר הצרפתי אלכסנדר דיומא הבן ברומן שלו "הגברת עם הקמליות (La Dame aux Camelias). דיומא ג'וניור- הבן של האיש שהביא לנו את "שלושת המוסקיטרים"- כתב רומן עסיסי אודות קורטזנה (סוג של נערת ליווי יוקרתית למעמדות הגבוהים) בשם מרגריט גוטייה, שנהגה להסתובב באופן קבוע עם זר של קמליות ביד- סמל הפלרטוט של התקופה (ובכך היא פחות או יותר אמרה How you doin'....? לכל מי שנקרה בדרכה). כשרומן יצא לראשונה לאור ב-1848 התפשטה השמועה שדמותה של מרגריט התבססה על קורטזנה צרפתייה ידועה באותם ימים- מארי דופלאסי (Marie Duplessis ), איתה ניהל הסופר רומן מלא תשוקה.



דיוקן של מארי דופלאסי- האישה, המאהבת וההשראה לרומן "הגברת עם הקמליות"


למרות שהצרפתים היו חופשיים יותר לבטא רגשות ודחפים בהשוואה לאנגלים בני התקופה (בכל זאת, צרפתים...), גיבורת הרומן הייתה עדיין נתונה למגבלות החברתיות של אותם ימים. ולכן, הקמליות שלה היו כרטיס הביקור שלה ללקוחות פוטנציאליים. הפרק הראשון ברומן אפילו מתאר כיצד מדי ערב בבית האופרה- המקום אליו היו עשירי התקופה מגיעים כדי לראות, להיראות ולרכל- הייתה מרגריט נראית כשהיא אוחזת בגאווה בקמליות הלבנות שלה, כאות ללקוחותיה שהיא "מחפשת להרחיב את העסק". הרי היא לא בדיוק הייתה יכולה לגשת ולדבר איתם ישירות כשהם יושבים ליד הנשים שלהם. אבל במשך שלושה או ארבעה ימים בכל חודש, הגברת הייתה לפתע מופיעה בבית האופרה כשבידיה זר של קמליות בצבע אדום. אתם בוודאי יכולים לנחש לבד מה המסר שניסתה מרגריט להעביר ללקוחותיה בעזרת הזר הזה. ולמי שמתקשה לנחש, בואו נאמר שמרגריט ניסתה להגיד שהיא... "סגורה לעסקים". 


למרבה הצער, אלכסנדר דיומא הבן היה גבר טיפוסי בן המאה ה-19, וככזה הוא לא יכול היה לתת לנערת ליווי חוטאת לחיות באושר ובעושר. לכן הרומן מסתיים במותה הטראגי של מרגריט ממחלת השחפת (ויש רמזים ברומן לכך שבעצם מדובר במחלת מין). אבל התשוקה והסבל שאפיינו את הרומן הפכו אותו לפופולארי כ"כ שבשנת 1853 המלחין האיטלקי וורדי הפך אותו לאופרה המפורסמת "לה טרוויאטה", וב-1915 הוא אף הפך לסרט אילם בשם "קמיל" (Camille). גם הסרט עצמו זכה לכמה גרסאות במהלך השנים, כשהמפורסמת בהן היא הגרסה מ-1936 בכיכובה של גרטה גארבו בתפקיד מרגריט- תפקיד שאף זיכה אותה בפרס האוסקר.



גרטה גארבו בתפקיד מרגריט בסרט "קאמיל". 1936



"הגברת עם הקמליות": השראה מודרנית. משמאל: עטיפת הרומן מאת אלכסנדר דיומא. מימין: דוגמנית בשמלת וורדים מתצוגת חורף-סתיו 2016 של דולצ'ה-גבאנה. 



אז בפעם הבאה שאתה רוצה להגיד לבחורה שהיא מוצאת חן בעיניך או כשימאס לך לפענח סמיילים בהודעה, גשו לחנות הפרחים הקרובה ונסו למצוא איזה פרח אומר: "אהבתי את התמונה שהעלית אתמול בערב".

יום ראשון, 24 ביולי 2016


Killer Queen: Historic Queens who Dressed for Death


Anyone following this blog knows by now that there's nothing I love more than the fashion statements made by historic ladies, particularly of the regal kind. In a post I published some time ago in the blog "Francophiles Anonymous", I discussed the fashion revolution lead by the legendary French queen Marrie Antoinette (The linked post has not been translated to English yet). But believe it or not, history is filled with great queens who actually stopped to consider the color and shape of their dress even in the face of death. 
One such queen was the second wife of Henry the VIII of England (aka: The worst husband in history), Anne Boleyn, who met her tragic death by execution on the 19th of May 1536, at the age of 35.  



Oil on canvas portrait of Anne Boleyn. From Hever castle.



Anne Boleyn was executed on charges of fornication and betrayal. But she knew all too well that those charges were only an excuse to remove her from the king's life, simply because much like her predecessor, Catherine of Aragon, she too failed to give the king a son. Divorce would have meant that the king would be obliged to pay the Boleyn family some amount of money or property. But if a queen (much like any other woman of means in the 16th century) died, then all her wealth and property would have gone to her husband. How convenient... 
And so, on that fatal morning, Anne Boleyn climbed the steps to the gallows wearing a classically English "Gable" shaped hood, a cape trimmed with weasel fur and a crimson colored skirt. And if you think that she wore that outfit simply because it was the only thing she had with her in the Tower of London, then you underestimate the woman who had sonnets written in honor of the way she wore her green sleeved gown.






Like many wearlthy aristorcratic parents of the Tudor era, Anne's parents sent her to be raised and educated in the French court as part of the French Queen's  entourage (sort of like the rich and privilaged young women of today who get a job at "Vogue" through their parents connections and worship at the altar of Anna Wintour). So by the time Anne came back to the English court, she brought with her all the fahsion and glamour of 16th century Paris and stood out like a rose among thorns.  For example, while most women at the English court covered their heads with heavy, awkward looking gable shaped hoods (imagine walking aroung with a slated roof on your head...); sexy Anne flaunted her shiney black tresses by wearing a small rounded and pulled back French hood, which she famously decorated with pearls.



If you got it, flaunt it! Natalie Dormer as Anne Boleyn in her French hood ("The Tudors")


Yet on the morning of her execution Anne stepped out wearing the traditional English hood in an attempt to make people forget about all the French influences she brought with her to England, and to send the message that she was always loyal to England and the head of its state and church- the king. The weasel fur trim was also a deliberate fashion choice: the only people who could afford to wear such an oppulant fur at that time were members of the aristocracy. So by choosing to wear it, she was actually saying "you are killing a woman of noble blood, you assholes!" Imagine going to the electric chair carrying a limited edition Chanel bag.  And that is what I call making a stylish exit! 




Execution Chique: Natalie Portman as Anne Boleyn in "The Other Boleyn Girl"


Even her crimson colored skirt was a deliberate choice, since according to the Anglican Church, which Anne helped establish during the king's break from the Catholic Church; crimson was cosidered to be the color of holy martyrs. By choosing to wear this color Anne was making a statement that wasn't lost on any follower of the newly founded church: that she was innocent of all the charges brought against her, and that by executing her the king and his councillors were actually making her a martyr. Well, Anne may not have gone down in Anglican history as a martyr, but history does remember her as the senseual and higly ambitious woman who made a king divorce his queen and abandon his religon. Not bad for a girl in weasel fur and a triangle shaped hood. 


About two hundred years after Anne Boleyne, on the eastern side of the continent, a different queen stopped to have her hair done on her way to a military coup she had organized in an attempted to overthrow her husband. Her name was Catherine the Great- Empress of Russia. 




Empress Catherine the Great as a young girl 


Catherine (or Yekaterina as it is pronounced in Russian) was born Sophia Friederika Augusta in the small Prussian principality of Anhalt-Zerbst (today a part of Poland). Much like her French counterpart Marrie Antoinette, she too traveled from a smaller provincial kingdome to a glamorous big city as a naive fifteen year-old girl to marry an infantile man-child who cared more about his board game soldiers than he did about his wife. But unlike Marrie Antoinette, little sophia didn't arrive at a chique and sophisticated court like Versailles, but rather to a primitive Russian palace swarming with vodka guzzling soldiers.


Nonetheless, the young princess was quick to realize that there's no use relying on her immature husband Peter ("Pyotor") the III, and she set her sights on a much better allay- Peter's aunt and legal guardian, the Grand Empress Elizabeth ("Yelizaveta"). The first step in getting on Elizabeth's good side was for Sophia to convert from her own Lutheran religion to the Provo Slav- Orthodox religion prevalant in the Russian empire and devoutly practiced by Elizabeth. Sophia even went as far as abandoning her birth name and taking on the name of Empress Elizabeth's late mother- Catherine. 

Think about that the next time you only get your mother-in-law a salad bowl for the holidays!


Tragically, Empress Elizabeth died on Chirstmas Eve 1761, and the following year Catherine's husband was crowned Czar of all Russia. This meant trouble for our Catya, because Peter saw this as the perfect opportunity to get rid of his wife, who proved much more educated than him and way more popular with the other courtiers. 
And so, in June of 1762, he banished her to the Peterhof Palace (if you can call being forced to stay at a lavish palace with gilded dance halls and vast gardens "banishment"...) and later planned to have her shipped off to some rinky-dink monastery for the rest of her life. 



But as always, Catherine knew how to find friends who would come to her rescue. And let's just say she was never one to sit and wait for her husband to provide her with some nighttime pleasure (or to father her children for that matter...). So in a savvy political (and personal) move, she took artillery officer Gregory Orlov as a lover. And that was a smart move because not only was Orlov a tall, broad shouldered hunk of a man; he was also well connected with all the high ranking officers in the Russian imperial army thanks to his five brothers who were also decorated officers. Yes, dear readers, Catherine discovered a very pleasurable way of getting the entire Orlov family as well as the leadership of the Russian army on her side! 




Catherine the Great in her later years. Who knew raising an army could be so much fun...



Catherine and the Orlov brothers plotted a coupd that would dethrone Peter. And so, on June 8th 1762, in the small hours of the morning, in Peterhof Palace, Catherine was woken up by one of the Orlov brothers who told her that a carriage was waiting outside the palace gates to take her back to the royal palace in Saint- Petersburg where the army is awaiting her orders. What most people don't know is that inside the carriage that was waiting to take Catherine to what could have been a deadly military revolt, sat a Frenchman by the name of Michelle- Catherine's personal hairdresser who was sent from Paris for this particular occasion. 
Like the queen that she was, Catherine knew that she was about to stage a coup in front of masses of straving, drunk and violent Russians, and in order for that to succeed she had to "give them a show". And so, Catherine arrived at the palace in Saint Petersburg dressed in the green uniform of the Russian army with her hair perfectly curled and powdered in the latest Parisian style! 
Yes, this woman actually took time to color coordinate her outfit and call her hairdresser the night before leading a revolution. And that- ladies and gentlemen- is a woman truly worthy of rulling over an Empire. 



Gotta love a girl in uniform: Catherine the Great wearing the green uniform of the Imperial Russian army

Catherine and the Orlovs ambushed the purplexed Czar, threatened to murder him and crowned Catherine on the spot. But instead of killing her husband then and there, Catherine simply banished him to a remote palace, which is basically the equivalent of sending him to his room to think about what he did.... A month later he was nevertheless assassinated  by the youngest Orlov brother- Alexey (as you've guessed by now, Catherine really liked to "keep it in the Orlov family").


Catherine and her well-groomed hair went on to bring democracy, education and culture to an empire which up until then had been stuck in the darkness of the middle-ages. Sadly, being a woman, history mostly remembers her for her healthy sexual appetite and  numerous lovers. And yes, most of the stories about er were true...well, except the one with the horse, of course.